Donatello a Umění Rilieva Schiacciata

• Duben 29, 2024

Zobrazení Madony a dítěte bylo leitmotivem nebo dominantním, opakujícím se tématem italského renesančního umění během Quattrocento nebo čtrnáctého století. Mnoho z těchto děl bylo vytvořeno jako soukromé oddané předměty. Donatello's Madonna of the Clouds je jedním z několika reliéfů Madony z poloviny délky, které mohly být ve sbírce rodiny Medici nebo jednoho z jejich současníků. Tato práce je v současné době součástí sbírky Bostonského muzea výtvarných umění.

Georgio Vasari, který mnozí považovali za prvního historika umění, uvedl, že Donatello vytvořilo několik polovičních reliéfů Madonny „v držení lorda vévody Cosima… dědiců Jacopa Capponiho… Antonio de'Nobili, pokladníka jeho Excelence … Bartolommeo Gondi, [a]… Lelio Torelli, první auditor a tajemník našeho Pána vévody, “věřila myšlence, že tato práce visela v domě jedné z vlivných, bohatých rodin té doby. (Vasari, Georgio, Životy nejvhodnějších malířů, sochařů a architektů, přeložil Gaston du C. de Vere; editoval, úvodem a poznámkami, Philip Jacks, New York: Random House, 2006, s. 153 -154)

Dokud Brunelleschi nevytvořil lineární perspektivu, musel být vyřezávaný materiál určité tloušťky, aby bylo možné ukázat perspektivu, aby bylo možné postavy vyřezat do různých hloubek. Také to vyžadovalo, aby všechny údaje byly v popředí. Technika rilievo schiacciato vyvinutá Donatelem a viděná v Madonii mraků představovala „jemné odstupňování povrchů, které vytváří dojem téměř nekonečného obrazového prostoru.“ (Wirtz, Rolf C., Donatello, D-50968 Kiln: Konemann Vergagsgesellschaft mbH, Bonner Str 126, 1998, s. 6)

Tato technika s nízkým reliéfem byla téměř dvourozměrná, což umožnilo sochařovi vytvořit prostorové efekty podobné těm, které se vyskytují v malbě. V kombinaci s Brunelleschiho lineární perspektivou byly kompozice konstruovány na dvourozměrném povrchu, jako by byly trojrozměrné, což způsobovalo postupnou recesi a pocit, že člověk šel do obrazu. Inovace Donatello poskytovaly povrchní, navrhovanou a nedefinovanou řezbu na pozadí, která přidala atmosférickou perspektivu. Na osobní oddané reliéfy, jako je Donatellova Madona mraků, se dalo hledět nad úrovní očí, jako by klečící v modlitbě, aby byla perspektiva správná a aby reliéf vyčníval.

Donatello ve své Madonně mraků postavil postavy v pohybu proti krajině mraků, přičemž pečlivě sledoval lineární perspektivu a zmenšování, čímž vytvářel iluzi prostoru a hloubky. Využitím mramorové textury k vytvoření světel a stínů místo vyřezávání Donatello vytvořil návrh atmosféry.

Donatellovo školení jako zlatník je v této práci evidentní. Vyřezal mramor, jako by vyřezával portrét, se stejným reliéfem. Méně se zajímal o kontrasty v Cloudech a více o míchání tvarů, zaokrouhlování linek a omezená gesta. V Vasari's Vite cituje Donatella jako jednoho z „nejčasnějších a nejuznávanějších renesančních umělců, aby čerpal inspiraci ze starověkých děl.“ (Bennett, Bonnie A. & Wilkins, David G., Donatello, Mt. Kisco, New York: Moyerův zvon omezený 1984, s. 168-170) Tvář Madony byla modelována podle ženské postavy římského, první století AD mramorová hlava u Uffizi ve Florencii, možná původně ze sbírek Medici.

Inovace Donatella v řezbářství pomocí techniky rilievo schiacciato se mnoha sochaři nepokoušela, protože to bylo nesmírně obtížné. Mramor, jakmile byl vyřezán, musel být hotovým dílem, protože bylo těžké nebo nemožné napravit chyby v řezbě. Nelze vyleštit, aby se některé detaily v řezbářství nevydrhly, mramorový povrch zůstal drsný. To umožnilo, aby struktura samotného mramoru absorbovala a odrážela světlo.

Část druhá: ikonografie a vlivy na tvorbu Madony mraků.

Video Návody: Donatello, David (Duben 2024).