Umělci, kteří se malovat a profese v umění

• Smět 20, 2024

V celé historii umění se do svých obrazů malovali umělci jako Michelangelo a Velázquez. Je možné, že ostatní byli namalováni pomocí symbolů své profese? Vysvětlím komu, co a proč?

Michelangelovo fresky „Posledního soudu“ (1536–1541) ze Sixtinské kaple ve Vatikánu, Řím ukazuje sv. Bartoloměje a jeho rozcuchanou pleť s Michelangelovým autoportrétem.
Bylo spekulováno, že toto tragické autoobrazení bylo způsobeno jeho mučenou duší.

Albrecht Dürer „Autoportrét jako Kristus“ (1500) byl uznán jako symbolická reprezentace Krista. Lze si jen představit (včetně mě), zda géniové, jako jsou umělci zahrnutí v tomto článku, skutečně dostali nějaký druh „božské intervence“, aby splnili své životní úsilí.

Rembrandtovo „Bouře na Galilejském moři“ (1633) je známé jako jediný obraz tohoto přímořského kraje. Do roku 1990, kdy byla ukradena, sídlila v muzeu Isabella Stewart Gardner v Bostonu. Dodnes nebyl nalezen.

Protože na lodi je čtrnáct lidí, věří se, že na lodi je dvanáct učedníků, Ježíš a Rembrandt. Proč by neměl být umělec ve skvělé společnosti?

"Las Meninas (Čestné služky)" (1656) Diega Velázqueze se zobrazuje jako umělec a dívá se přímo na nás, na diváka, zatímco stojí vedle velkého plátna, kde zřejmě pracuje.

Artemisia Gentileschiho "Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) se ukazuje jako Judith. Ačkoli to byla klasická scéna z Bible, pro Artemisii to bylo zvlášť osobní, protože se stala obětí znásilnění. Mohl to být způsob, jak očistit její mysl (a duši) od tohoto násilného činu.

Malovali se umělci do svých obrazů, protože doufají, že (a jejich díla) se stanou nesmrtelnými? Nebo se považují za větší rovinu - nebo úroveň úspěchu - která nahrazuje veškeré lidské porozumění?

Souhlasím s posledně uvedeným, protože se domnívám, že ve velkém umění existuje nějaký božský zásah. Například, pokud jste někdy viděli obraz od Vermeera nebo Caravaggia a způsob, jakým vytvářejí světelný zdroj, pochopíte, co tím myslím.

Nebo snad umělci cítili potřebu mít záznam o své existenci na Zemi. Ať už to budou jejich úmysly, budou generace, které přijdou, vědět více o životech těchto fascinujících umělců kvůli jejich úmyslným záměrům.

Někteří kritici umění dokonce zašli tak daleko, že někteří umělci namalovali šípy do své práce, aby reprezentovali štětce. To může být velmi dobře možné. Pro diváka to umožňuje řadu zajímavých interpretací při prohlížení umění.

Můžete vlastnit digitálně vytištěnou Rembrandtovu „bouři na Galilejském moři“ (1633).

Můžete si pořídit digitální tisk Velázquezova „Las Meninas (Čestné služky)“ (1656).

Video Návody: Přijímačky - domácí práce, příprava, průběh... (Smět 2024).