Pět způsobů uznání renesančního umění

• Smět 17, 2024

V předchozím článku jsem diskutoval o Madonně mraků, která je součástí sbírky na Bostonské MFA. Jako druhou část tohoto článku jsem chtěl diskutovat o tom, jak rozpoznat umělecké dílo z období renesance. Snad trochu přes zjednodušené, ale pokud nic jiného, ​​doufám, že vám to dá možnost podívat se na umělecké dílo čerstvýma očima, až se příště setkáte napříč jedním.

Jak skutečný obraz nebo reliéf vypadá?

Atmosférické a lineární perspektivy byly v renesanci nové techniky. Ve srovnání se středověkým uměním mělo umění renesance hloubku a realitu, protože umělci se snažili vykreslit to, co viděli v přírodě. Giotto byl jedním z prvních, který zobrazoval modrou oblohu. Pro dnešní diváky se to nezdá být velké - ale podívejme se na umění ve 12. století a předchozí ve srovnání s uměním začínajícím ve 13. a 14. století. Je tu velký rozdíl. Donatello vytvořil techniku ​​rilievo schiacchiato a navždy změnil sochařství basreliéfů. Předtím byly všechny práce vyřezávány tak, že postavy byly v popředí a tablet musel být dostatečně silný, aby je vyřezával v různých hloubkách.

Jak velká je Madona a co má na sobě?

Ve středověkém umění byla nejdůležitější osobou často ta největší na obrázku - často trpasličí všichni ostatní. Můžete to vidět v raných zobrazeních Madony a Krista, kde je gigantická a každá další postava v obraze je asi poloviční nebo menší. V renesanci byla Madona „normální velikosti“ a měla na sobě modrou barvu - barva byla vyrobena z lapis lazuli - nesmírně drahý materiál. Byl zachráněn pouze pro nejdůležitější postavy.

Co vidíte vyobrazené?

Ježíš? Bůh? Neodborná ruka? Před renesancí bylo považováno za rouhání zobrazovat Boha v uměleckém díle. Myšlenka je, že jako člověk bylo rouhavé myslet si, že dokážete spravedlivě spravovat jeho fyzickou bytost, a tak církev zakázána. Výsledkem bylo, že zobrazení Boha bylo často nemodifikovanou rukou, táhnoucí se z nebe, nebo bílou holubicí létající do nebe.

Jak víte, kdo je na obraze nebo je zobrazen v sochařství?

Umělci svými obrazy a sochami vyprávěli obchodům, které představovaly známé příběhy známé inteligenci té doby, kteří byli patroni takových děl. Čísla v dílech byla často kombinací náboženských a sekulárních mytologických postav a patrona nebo patronů, kteří dílo zadali. Koneckonců, nikdo nikdy nevěděl, kdo bude u moci od jednoho okamžiku do druhého - nejlépe reprezentovat pohanské i křesťanské snímky.

Co jiného je na obrázku kromě lidí?

Většina postav měla atributy nebo položky, které symbolizovaly, kdo jsou. Například zobrazení Marie Magdalény ji často měla se sklenicí oleje, se kterou používala k pomazání Krista. John Křtitel nesl kříž. St. Jermone byl vždy zobrazen se lvem.

Pokud se na práce pečlivě podíváte - tyto položky se budou znovu a znovu zobrazovat. Brzy bude zřejmé, bez přečtení deskriptorových karet, jaký příběh obraz nebo socha představuje.

Hezké prohlížení!

Video Návody: 6 Reasons Why You Are Still Single (Smět 2024).