Strašidelné obrazovky - německý expresionismus ve filmu

• Smět 11, 2024

Edvard Munch nebo Vincent van Gogh nevystupují na výstavách Haunted Screens, které by oslavovaly německý expresionistický film, ale vliv těchto malířů na vizuální styl raného filmu je hmatatelný. Munchův „The Scream“, s jeho zvlněnou postavou vyzařující psychologické trápení, musel být zdrojem inspirace. Scénografické kresby Waltera Rohriga pro „Letopisy Šedého domu“ (1925) odráží Munchovo použití kujných tvarů a tlustých valivých linií, které naznačují pohyb a nejistotu.

Německý expresionismus začal vařit a vařit již v roce 1913 s názvem „Student of Prague“ (výstava obsahuje nápadný originální plakát k filmu). 20. léta však byla desetiletí, kdy se zapálil expresionismus a filmaři vyráběli většinu svých mistrovských děl. Německo se válelo ze své porážky v první světové válce a ochromující finanční reparace vyžadovaly jako součást příměří. Společenské nepokoje, obrovské rozdíly mezi bohatými a chudými, cynismus a korupce, se projevily ve filmech režisérů Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Pabst a Josef von Sternberg. Fyzická realita byla zmanipulována tak, aby odrážela náladu a emoce. Zkreslené perspektivy, osvětlení šerosvitu a zkosené úhly byly vizuální projevy duševní úzkosti postavy.

Většina materiálu v „Haunted Screens“ je zapůjčena franšízou La Cinematheque a byla shromážděna jeho hlavním archivářem Lotte Eisner v padesátých letech. Eisner byla německá Židka, ačkoli byla během druhé světové války internována ve Francii, rozhodla se zůstat po zbytek svého života v Paříži. Jako kritik Eisner bojoval za práci Langa a Murnaua. Její hlavní kniha „Strašidelná obrazovka: expresionismus v německém kině a vliv Maxe Reinhardta“ poskytla titul výstavy. Eisnerova slova jsou také uvedena na štítcích muzea vedle uměleckého díla.

Bohatý vizuální obraz expresionismu byl naplněn metaforickým významem. To ilustruje jedna část výstavy jednoduše nazvaná „Schody“. Schodiště bylo použito filmaři k symbolizaci tyranie, šílenství, vykoupení, sexuálního zlozvyku, útěku, smrti nebo spravedlnosti. Filmové klipy promítané na velké obrazovce odhalily hojnost schodů v expresionistických filmech. Tichý film byl bez dialogu dokonalým prostředkem pro vizuální umění expresionismu. Murnauův film „The Last Laugh“ (1924) je jedním z mála tichých filmů, které vyprávěly příběh přísně prostřednictvím obrázků a nepoužívaly prakticky žádná slova.

Ačkoli filmy jako Langova „Metropole“ (1927) a Wieneova „Kabinet Dr. Caligariho“ (1920) jsou oslavovány (správně) pro jejich vizionářský scénografický design, jsou to lidské tváře v expresionistických filmech, které považuji za nezapomenutelné. Emil Jannings jako hotelový vrátný zredukovaný na pomocníka v „The Last Laugh“, nebo Peter Lorre jako strašidelný dětský vrah v „M“ (1930) jsou evokující reprezentace rozpadající se společnosti, která brzy podľahne fašismu a hrůzám druhé světové války.

Muzeum umění Milwaukee představilo výstavu „Strašidelné obrazovky“, které jsem se zúčastnil na vlastní náklady.

Článek zveřejněn dne 21. 1. 2017.

Video Návody: FNAF The Musical -The Complete Series (Live Action feat. Markiplier, Nathan Sharp, & MatPat) (Smět 2024).