Být renesančním umělcem

• Smět 2, 2024

Stát se umělcem v renesanci bylo hodně odlišné od toho, aby se dnes stal umělcem. Pokud se někdo chtěl stát umělcem v 15. století, musel být učedníkem mistra. To bude trvat, dokud se Mistr a spolek nerozhodnou, že jsou připraveni být sami. V té době, zejména ve Florencii, v Itálii, téměř jakýkoli druh obchodu nebo profese řídil cech. Existovaly cechy pro umělce, malíře, sochaře a mnoho dalších.

Jako učeň by byl v zásadě otrokem mistra umělce. Každý umělec měl dílnu. Každý workshop zaměstnával řadu učňů. Tito učni by začínali muset dělat takové podřadné práce, jako je otravování, běh pochůzek, zametání a možná příprava dřevěných panelů na malování mistrem. Potom by se přesunuli po žebříku a nechali se rozemlet a smíchat pigmenty do barev. Nakonec, pokud projevili nějaký talent, může mu hlavní umělec dovolit, aby mu pomohli s některými z jeho provizí.

Mnoho děl provedených v období renesance a přisuzovaných určitému umělci bylo částečně vytvořeno jeho učňovskou dílnou. Některá díla dne možná nebyla umělcem vůbec udělána. To je také důvod, proč většina umělců pracovala tak, že přinejmenším na začátku své kariéry velmi připomínali umělce, k němuž byli učněni. Jakákoli práce, kterou dělali jako učeň, musela vypadat jako vlastní dílo umělců a být od ní nerozeznatelná.

V renesanci nevytvořili umělci nic, co by je inspirovalo. Měli patrony nebo podporovatele, kteří financovali jejich díla, a tak se rozhodli, co bude vymalováno. Převládajícím typem malby na objednávku byly náboženské práce. Většina bohatých patronů měla také vlastní kaple na svém majetku a objednávala si altarpiece. Jsou to obvykle velké panelové práce, které byly umístěny na přední straně oltáře. Tito bohatí patroni chtěli být uznáni za své dobré skutky tím, že nechali tyto náboženské skutky vyrobit, a neměnný měl do sebe podobu. Mnoho prací té doby nechávalo patrona na scéně zobrazen jako kolemjdoucí. Později v tomto období se portréty staly populárními. Bohatí patroni by měli mít portréty, když byli manželé. Z tohoto období přežilo mnoho portrétů.

Většina umělců by se pohybovala z města do města v závislosti na tom, kdo byl jejich patronem. Většina velkých mistrů té doby měla v jednom okamžiku své kariéry papeže jako patrona. Když k tomu došlo, žili by v Římě a vytvořili, co papež pověřil. Protože se papeži věnovali zvyšování svého bohatství a zvěčňování, většina portrétů měla. Měli také vytvořené skvělé práce. Když přemýšlíme o velkých mistrech renesance, přijdou na mysl tři jména, Leonardo, Michelangelo a Raphael. Každý z těchto velkých mužů byl církví najednou zaměstnán.

Většina renesančních umělců nebyla jen malířka. Mnoho z nich byli sochaři, inženýři, architekti a mnoho dalších věcí. Leonardo da Vinci měl brožuru pro čtenáře, která uvádí třicet šest různých služeb, které nabízel. Renesanční umělci byli opravdu mistři mnoha řemesel a ti velcí drželi společenské postavení daleko nad těmi běžných řemeslníků.

Video Návody: Kumšt #7: Jak se stát Umělcem (Smět 2024).