Raymond Chandler na Hollywoodu

• Duben 26, 2024

Raymond Chandler měl s Hollywoodem milostný a nenávistný vztah. Zatímco si myslel, že filmy jsou důležitou americkou uměleckou formou, Chandler byl také při své analýze celebrity kultury a zábavy s nízkými doláry.

Chandlera najala společnost Paramount Studios v roce 1943, aby napsal adaptaci románu Jamese M. Caina „Double Indemnity“. Jeho spolupráce s režisérem a spoluautorem Billym Wilderem byla rocková, ale vyústila v nominaci na Oscara za nejlepší scénář. Wilder s Chandlerem už nikdy nebude spolupracovat, ale nazval ho „jednou z největších tvůrčích myslí, se kterou jsem se kdy setkal.“ Wilder milostivě dal Chandlerovi portrét v „Double Indemnity“. Acerbic spisovatel může být zahlédl čtení na lavičce, zatímco Fred MacMurray (jako Walter Neff) chodí.

Chandler s chutí přiznal, že práce s Wilderem byla vzdělávací, „z toho jsem se naučil tolik o psaní scénářů, kolik jsem schopen se učit“, ale také řekl, že zážitek „pravděpodobně zkrátil můj život“. Chandler měl s Alfredem Hitchcockem ještě těžší čas. Chandler byl původním scenáristou filmu „Cizinci ve vlaku“ (1951), vystřelil ho však Hitch a vystřídal ho Czenzi Ormande.

Chandler poznamenal, že Hitchcock „řídí film ve své hlavě, než ví, co je to za příběh. Zjistíte, že se snažíte racionalizovat záběry, které chce udělat, spíše než příběh. Pokaždé, když se postavíte, on vás vyrazí z rovnováhy tím, že chce udělat milostnou scénu na vrcholu Jeffersonova památníku nebo takového. "

Poté, co byl vyhozen, Chandler napsal Hitchcockovi dopis, ve kterém vyjádřil prvenství příběhu ve filmu. Chandler argumentoval: „Myslím, že byste mohli být takovým režisérem, který si myslí, že úhly kamery, divadelní obchody a zajímavé kousky byplay nahradí jakoukoli nepravděpodobnost v základním příběhu. A myslím, že se mýlíte… žádám vás, abyste do skriptu dostali zvukový a šlachovitý příběh a neobětovali žádnou část jeho zvuku za zajímavý záběr z kamery. “

Chandler cítil, že scénárista byla pro románopisce nakonec neuspokojivá. Jak uvádí ve své sporné eseji „Spisovatelé v Hollywoodu“, která vyšla v roce 1945, „Je to podstata tohoto [studiového] systému, že se snaží využít talent, aniž by mu udělila právo být talentem. Nelze to udělat, můžete zničit pouze talent. “

Zatímco Chandler nesnášel obchodní model, který zrušil individuální identitu spisovatele, stále respektoval film. Následující film potvrzující citaci je z článku z roku 1946 „Atlantic Monthly“.

„Film není transplantovaným literárním nebo dramatickým uměním, nic víc než uměním plastickým. Má všechny tyto prvky, ale ve své základní struktuře je mnohem blíže hudbě v tom smyslu, že její nejjemnější efekty mohou být nezávislé na přesném významu, že její přechody mohou být výmluvnější než její vysoce osvětlené scény a že jeho rozpuštění a pohyby kamery, které nelze cenzurovat, jsou často mnohem emotivně účinnější než jeho spiknutí, které mohou. Nejde jen o film, ale o zcela nové umění, které se na této planetě vyvinulo stovky let. “

Článek zveřejněn dne 16.8.2017.

Video Návody: William Dieterle - Top 40 Highest Rated Movies (Duben 2024).