Od komerčního umělce po celebritu - Warhola

• Duben 25, 2024

Někteří komerční umělci (např. Warhol) získali status celebrit v uměleckých a hudebních oborech.
Budu diskutovat o těch umělcích, kteří možná nebrali štětcem na plátno, ale místo toho použili tužku / pero na papíře nebo vytvořili své dílo elektronicky k vytvoření ikonického umění.

Definice „komerčního umění“ je: „Umění kreativních služeb, odkazující na umění vytvořené pro komerční účely, zejména reklamu.“
Komerční umělec se může specializovat na disciplíny jako: grafický design nebo ilustrace.
Grafik vytváří kresbu a rozvržení, kde ilustrátor vytváří obrázky pro reklamu používanou v knihách nebo časopisech.

Mezinárodně rozpoznáváme červenou značku s bílými písmeny jako značku „STOP“. Je to umělecké dílo?
A co logo nebo ID společnosti, které je široce uznávané, je to komerční umění nebo výtvarné umění?

Tom Geismar nemusí být jméno domácnosti, ale jeho ikonické obrazy - trvající 50 let - jsou obecně rozpoznatelné. Geismar je grafický designér, který vytvořil obrazy, které infiltrovaly náš svět a žijí mozkovým i emočním způsobem.
Samotné obrazy, s nimiž se můžeme každý den setkat, navrhl Geismar: „T“ pro stanici metra, „XEROX“, „Mobil“, osmiúhelníkové logo Chase Bank, logo PBS a zlatou knihu National Geographic (můj osobní oblíbený), abychom jmenovali alespoň některé.
Geismar je také připočítán s vytvářením exponátů pro americká muzea, jako jsou: Muzeum imigrace na Ellis Islandu, Jeffersonova knihovna v Kongresové knihovně, Socha svobody a Památník holocaustu v Muzeu židovského dědictví.

Robert Indiana (narozený Robert Clark) vytvořil obraz "LOVE" v roce 1966 a odkazoval na svou křesťanskou vědu vychovávající se slovy "Bůh je láska". Namaloval ikonický obraz modré oblohy Indiana (jeho domovského státu) za červenými a zelenými písmeny „LOVE“, která mu připomněla plyn Philips 66 - kde pracoval jeho otec.
Podle osudu by otec Indiany zemřel rokem, kdy začal obraz "LOVE".
Svými „malovanými dopisy“ (používanými grafickými umělci, i když nebyl jedním) považoval za „tvrdou hranu“ a nikoli za kategorii pop art, kde byl umístěn.

Jedním z mých nejoblíbenějších komerčních obrazů je červená # 9 'socha na 57. ulici v New Yorku - navržená grafikem Ivanem Chermayeffem v roce 1974. Stojí před budovou Solow - svědčí o komercialismu v jeho použití rozpoznatelného numerického obrazu.

Snad nejznámějším komerčním ilustrátorem, který se stal umělcem se statusem celebrit, byl Andy Warhol. Vystudoval komerční umění na Carnegie Institute of Technology v Pittsburghu, PA.
Poté, co se přestěhoval do New Yorku, začal kariéru v časopisu ilustrujícím a inzerujícím a stal se známý svými inkoustovými kresbami pro reklamu na boty.

Warhol přešel z uměleckého umělce na výtvarného umělce s jeho sítotiskem a stal se vedoucí postavou v pop art.

Několik osobností, které (překvapivé pro mě) byly původně komerčními umělci, jsou: Pete Townshend z hudební skupiny The Who, která studovala grafický design, a zpěvák David Bowie, který studoval totéž na počátku 60. let.

Můžete si vlastnit skládačku fotografií ze sochy Červeného č. 9 Ivana Chermayeffa na Midtown Manhattan v New Yorku, která je k dispozici zde na Amazon.com.

Video Návody: What is Art for? (Duben 2024).